俗话说：“龙生九子，各有不同”，每个人是独特的，由于个人内在心理品质和社会生长环境的不同，形成了各自不同的兴趣和性格。这些兴趣和性格从个人角度讲没有好坏之分，都体现了一个人的独特性，不同个性特点的人适合做不同类型的事情，例如，有的人喜欢与很多人聚在一起，他们善解人意，总能迅速地融入群体，受到大家的喜爱；有的人则比较喜欢独处，面对很多人的时候他们变得沉默寡言，甚至是无所适从，而一旦让他们组装个电脑或是修理家用电器时，他们那种废寝忘食的劲头简直让人吃惊。事实上，每种类型的人，既有自己独特的优势，也有自己的劣势，只有找到自己最适合的工作，才能扬长避短，最大限度地发挥自己的优势。
国外对这种现象进行了大量的研究，并提出了系统的理论，其中以霍兰德的职业兴趣理论为代表。他的研究简单地说，就是“人职匹配”，他认为，人可以分成研究、技术、艺术、社会、经营、事务六种类型，每种类型各有独特特征，而社会中的各种职业也可以划分为相对应的几种类型。当某种类型的人从事与之相对应的职业时，较易发挥所长，做到事半功倍；而在其它类型的职业中发展，可能很难达到事业的巅峰，往往事倍而功半。因此，个人若从事了自己适合的工作，达到“人职匹配”既有利于实现自己的个人价值，也有利于国家和社会的资源合理配置和生产效率的提高。
我们高中生也可以从“人职匹配”的角度选择大学的专业，对这一过程的简单描述如下：了解自己的职业兴趣类型――了解适合此类型的职业――了解与此职业对应的大学专业――选择适合自己的大学专业。通过这样的方式选择大学专业就使自己的学业发展之路和职业发展之路贯通起来了。
以下以职业兴趣的“艺术维度”为例介绍与该维度类型人的特点和与其特点相匹配的专业和职业。
一、艺术型的人适合做什么？
艺术型的人敏感深刻、自由奔放，喜欢在宽松自由的环境中，借助于音乐、文字、形体、色彩等形式表达自己的感受，追求与众不同。情感丰富，做事凭直觉，厌恶常规性的工作，喜欢有创造性的，能充分表达自己内心体验的工作。他们喜欢从事的职业有：作曲家、服装设计师、作家等。
二、艺术型的人适合的工作介绍
时装设计师：
对于时装设计师或服装设计师，有过如下定义：以服装画或实际材料来表现有关服装创意或构想的人，他们通过对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型来设计服装。他们可以拥有自己的企业，可以受雇于人，也可以是自由职业者。这个定义显然是国际性的。设计师的本质是富于创造性。他最重要的工作是构思。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。时装设计师又有其个性。由于时装设计是一个既富于艺术魅力又与人们生活紧密联系的领域，时装设计师就不能住进象牙之塔。他们不能无拘无来地构思和创新，他们必须受制于市场的规律，必须屈尊俯就地去取悦消费者。时装设计师创作的不是纯艺术（可以偶尔为之），而是商品，是某个时期某种人在某种场合可以穿用的商品。
时装设计师的工作内容如下：负责管理某品牌产品的设计方向；确定初步设计定型； 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；按规定时间完成产品系列设计图稿；跟进初版制作完成。
时装设计师的名称是由英文的Fashion Designer翻译而来。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计其他相关产品，而其他相关产品类别的设计师也有可能同时进入服装设计，所以此类别涉及范围较广，包括时装、服装、鞋类、服饰配件与剧场服饰的设计。
服装设计相关职业：
服装设计师，造型协调师，针织品设计师，时尚潮流研究人员
职位薪酬：
按深圳行情计，刚入行的工资通常在1500~2000之间，之后每增加一年经验月工资大约增加1000元，通常5年经验的会做到主管、首席之类职位，会在6000~20000之间。这是采用固定薪水的企业的一般行情，而采取提成制的则另当别论，要和企业具体谈。如果你市场触觉敏锐，一两年之内年提成拿到十万八万的并不稀奇。这是大体情况，并不包括有良好机遇。
就业要求：
① 大专以上学历，35岁以下；艺术或服装相关行业；
② 服装行业2年以上工作经验；
③ 服装设计懂电脑设计软件，有新颖得当设计意识，有品牌设计经验；
④了解面料等服装设计相关知识；
⑤懂服装行业英语者优先。
职场名星：
嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰。
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士。
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章"。
三、艺术型的人适合的专业介绍
如果想要成为一名服装设计师，除了你感兴趣，具有从事这类职业的天赋，还需要做好知识和能力的准备，学习相关专业，掌握知识能力，付出辛勤努力，才有可能成为一名服装师。首先我们来了解以下，想成为一名服装设计师，需要学习什么专业。有些大学开设了专门的服装设计类专业，例如北京服装学院，想要成为一名服装设计师的同学可以先了解一下服装设计专业的学习内容。
“服装设计与工程”专业介绍：
学 科：工学
门 类：轻工纺织
专业名称：服装设计与工程
业务培养目标：本专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
l．掌握服装学科的基本理论、基本知识；
2．具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力；
3．掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术，具有较强的艺工结合特色；
4．具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计；
5．掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力；
6．具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力。
主干学科：艺术学、纺织科学与工程。
主要课程：服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学。
主要实践性教学环节：包括素描实习、缝制工艺实习、成衣工艺实习、服装市场调研、创作实践、计算机上机实习、毕业设计及论文等，一般安排不少于30周。
修业年限：四年
授予学位：文学或工学学士
就业前景：主要到服装生产和销售企业、服装研究单位、服装管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究等方面的工作。
补充介绍：有许多国家的学校提供时装设计的课程，其中最有名气的有英国伦敦的伦敦圣马丁艺术设计学院及伦敦皇家艺术学院；美国纽约的流行技术学院及帕森设计学院。
拓展阅读
一、如何称为一名优秀的服装设计师？
1、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
2、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。
3、不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
4、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔•卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
5、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
6、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。
但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
7、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
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